Prestes a completar bodas de prata com seus esposos, Cinderela [Xuxa] Rapunzel [Angélica], Branca de Neve [Daniele Valente], Chapeuzinho Vermelho [Samantha Schmütz] e Bela [Lavínia Vlasak] correm o risco de desaparecer. Isso porque mais uma princesa, Feiurinha [Sasha Meneghel] sumiu misteriosamente e ninguém mais se lembra de sua história. Para resgatar o reino em que vivem, as princesas embarcam numa jornada para encontrar a princesa desaparecida. FICHA TÉCNICA
Título original:Xuxa em O Mistério de Feiurinha Gênero:Infantil Duração:01 hs 22 min Ano de lançamento:2009 Site oficial: http://www.xuxaemomisteriodefeiurinha.com.br/ Estúdio:Xuxa Produções / Conspiração Filmes / Globo Filmes / Moonshot Pictures / PlayArte Distribuidora:PlayArte direção: Tizuka Yamasaki Roteiro:Cláudio Lobato e Gabriela Amaral, baseado na obra literária de Pedro Bandeira Produção:Xuxa, Mônica Muniz e Luiz Cláudio Lopes Moreira Música:Ary Sperling Fotografia:André Horta Direção de arte:Yurika Yamasaki Figurino:Marcelo Cavalcante Edição:Eduardo Hartung e Aruanã Cavalleiro
Prestes a se divorciar, o casal Jason [Jason Bateman] e Cynthia [Kristen Bell] resolvem fazer uma viagem para tentar salvar o casamento. A viagem os leva para uma terapia de casais chamada Eden. Antes, da viagem eles incentivam alguns amigos a irem juntos para conseguirem um desconto. Os amigos são Dave [Vince Vaughn] e Ronnie [Malin Akerman], Joey [Jon Favreau] e Lucy [Kristin Davis], e Shane [Faizon Love] e Trudy [Kali Hawki] – todos da lista aceitam o convite. Ao chegar, eles se alojam na parte oeste da ilha. Joey descobre que na parte leste do local há um resort proibido para casais. Na primeira noite, Sctanley diz a todos que eles terão que se engajar na terapia. Do contrário, terão de retornar para casa. Depois de decidirem aproveitar os benefícios da ilha, eles resolvem ficar.
FICHA TÉCNICA
Título original:Couples Retreat Gênero:Comédia Romântica duração:01h 53 min Ano de lançamento:2009 Site oficial: http://www.couplesretreatmovie.com/ Estdio:Universal Pictures / Relativity Media / Stuber Productions / Wild West Picture Show Productions Distribuidora:Universal Pictures / UIP Direção: Peter Billingsley Roteiro:Vince Vaughn, Dana Fox e Jon Favreau Produção:Scott Stuber e Vince Vaughn Música:A.R. Rahman Fotografia:Eric Alan Edwards Direção de arte:Curt Beech e Clint Wallace Figurino:Susan Matheson Edição:Dan Lebental Efeitos especiais:Hammerhead Productions
O professor universitário Parker Wilson [Richard Gere] todas as manhãs tem a companhia de Harchiko, um cão da raça akita. Todos os dias Hachiko o acompanha até a estação de trem e depois volta ao local no fim do dia, para recebê-lo. O cão é o típico melhor amigo do homem. Parker decide, então, levá-lo para casa e logo Hachiko conquista a todos de sua família.
FICHA TÉCNICA
Título original:Hachiko: A Dog's Story Gênero:Drama Duração:01h 33 min Ano de lançamento:2009 Site oficial: http://www.hachithemovie.com/ estúdio:Inferno Distribution / Grand Army Entertainment / Opperman Viner Chrystyn Entertainment / Scion Films Distribuidora:Consolidated Pictures Group / Imagem Filmes Direção: Lasse Hallström Roteiro:Stephen P. Lindsey, baseado em roteiro de Kaneto Shindô Produção:Richard Gere, Bill Johnson e Vicki Shigekuni Wong Música:Jan A.P. Kaczmarek Fotografia:Ron Fortunato Direção de arte:Jordan Jacobs Figurino:Deborah Newhall Edição:Kristina Boden Efeitos especiais:& Company
Década de 1960, Alasca. Fatos misteriosos acontecem numa pequena cidade dessa região, que jamais foram revelados. Com eles somem todos os anos um grande número de pessoas. O FBI sempre investigou os sumiços, mas jamais descobriu algo. Uma psicóloga, Drª Abigail Tyler [Mila Jovovich] começa a gravar sessões com pacientes traumatizados. Verificando o que cada paciente diz, ela descobre que tudo o que acontece ali tem relações diretas com abduções alienígenas, que não são reveladas ao público.
Lula – o Filho do Brasil é o filme dirigido por Fábio Barreto [O Pagador de Promessas -1962 -] que conta a trajetória do atual presidente da República deste país: Luiz Inácio Lula da Silva, desde seu nascimento, à infância, juventude e a vida sindical no ABC Paulista. Boa parte da história, porém, se passa em 1945, no sertão pernambucano. Quem for assistir ao filme deve se preparar porque com certeza ele vai mostrar toda a emoção de uma vida de sofrimento, trabalho, luta e vitórias. Trata-se daquela história do pobre que vai para a cidade grande tentar a vida e acaba vencendo. Desta vez, não só isso – mas o seu protagonista torna-se presidente de um país.
O filme é bastante aguardado, uma vez que trata-se da produção mais cara da história do cinema nacional.
Lula, o Filho do Brasil estreia no dia 1º de janeiro.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Rui Ricardo Dias, Glória Pires, Cleo Pires, Milhem Cortaz, Juliana Baroni Direção: Daniel Tendler e Fábio Barreto Gênero: Drama Distribuidora: Downtown Filmes
Durante uma corrida de carros o jovem Nick O’Bannon tem um premonição. Assim que lhe é revelada, ele avisa com antecedência aos seus amigos que estão com ele, para que saiam do autódromo. O acidente acontece, e uma bola de fogo sai pelo portão de saída. Como todos os filmes da franquia Premonição, a morte vai segui-los, matando-os um a um, por intermédio da premonição de Nick.
O filme é em 3D - o que vai lhe render mais adrenalina. A direção é de David R Ellis – o mesmo diretor de Premonição 2. A estreia no Brasil será no dia 15 de janeiro.
Confira os cartazes noflickr e o trailer abaixo, no vídeo:
A comédia Hot Tube Time Machine acaba de lançar seu mais novo trailer na internet. O filme é baseado em ficção científica. Um grupo de amigos insatisfeitos com suas vidas que, para mudar a situação, decide voltar no tempo em que eram jovens. O ano é 1987. A direção é de Steve Pink.
Nos EUA o filme estreia no dia 26 de fevereiro. No Brasil, vamos esperar até 16 de abril. No elenco: John Cusack, Rob Corddry, Craig Robinson, Clark Duke, Lizzy Caplan, Crispin Glover, Sebastian Stan, Charlie McDermott e Chevy Chase estão no elenco da produção da United Artists.
FICHA TÉCNICA
Título Original: Hot Tub Time Machine País de Origem: Canadá / EUA Gênero: Comédia Ano de Lançamento: 2010 Estréia no Brasil: 16/04/2010 Estúdio/Distrib.: Imagem Filmes Direção: Steve Pink
Prince of Persia, ou o Príncipe da Pérsia, foi lançado em 1989. Trata-se de um jogo que foi um marco na evolução dos jogos de computador. Apesar do sucesso que fez na época, a adaptação do game para as telas, levou cerca 20 anos. A espera, no entanto, parece ter valido a pena, pois uma superprodução estrelada por Jake Gyllenhaal está com estreia marcada para 2010. Quem não quiser esperar até o ano que vem, pode sentir um gostinho de Príncipe da Pérsia – As Areias do Tempo vendo este trailer de tirar o fôlego.
Atividade Paranormal é um dos poucos filmes que eu já assisti. De início é indispensável mencionar que ele é um fenômeno mundial que poucos alcançam. Produzido com apenas 11 mil dólares – uma mixaria para os padrões hollywoodianos, o longa de terror já faturou somente nos Estados Unidos a cifra de 100 milhões.
O filme passa dentro da casa do casal Micah e Katie. Tudo começa quando a jovem tem oito anos de idade [época que não passa no filme] e um demônio ou um fantasma, não se sabe, a assombra desde essa época. Para se livrar disso, Katie já mudou de casa várias vezes, mas não teve jeito. Ela continua a ser perseguida. Nos primeiros trinta minutos é tudo muito artificial, as filmagens muito caseiras, o que faz o espectador querer desistir de encontrar cenas realmente assustadoras e até mesmo continuar na sala de cinema.
Mas, cada minuto do filme é desenvolvido com o único e exclusivo objetivo de chegar ao clímax: mostrar as cenas assustadoras - o terror. É a partir desse momento que luzes se acendem, apagam, barulhos tomam conta da casa, passos são ouvidos e uma respiração além daquele espaço é sentida. Tudo isso é gravado por Micah, pois o jovem decide enfrentar a coisa que ali está.
Munido de sua câmera, o casal resolve fazer um documentário de sua vida ali naquela casa, desde as conversas, horas de refeições, até toda a noite de sono. A câmera fica ali, olhando para eles rolarem e roncarem na cama. E os registros são muito reais, apesar de haver cenas sem fundamento que deveriam ter sido evitadas. Mas o mais assustador é assistir o movimento da casa enquanto seus únicos moradores estão dormindo.
Atividade Paranormal não é o melhor filme de terror que os americanos já produziram. Também não é o mais assustador, que isso fique bem claro. Mas o seu estilo “falso documentário” é convidativo e faz com que espectador se sinta na história e busque as cenas fortes. A semelhança com o real é o que há de mais interessante no filme, apesar de ele se prolongar muito até chegar aos melhores momentos. O personagem Micah, por exemplo, brinca com sua câmera, até se diverte com a situação. Para ele, tudo é novidade. Esse aspecto trata-se de um fator proposital para prolongar o filme e prender o espectador. Já Katie não encara a situação da mesma maneira. O medo toma conta dela, e as brincadeiras do marido a deixam mais decaída ainda. O que não é à toa, porque ela é grande vítima de tudo. O final sugere uma continuação.
Então saiu o novo filme da saga Crepúsculo. E ele já está fazendo o maior sucesso em apenas duas semanas nos cinemas brasileiros. Lua Nova já é a segunda maior estréia cinematográfica da década, uma conquista e tanto para um filme de vampiros, gênero que muitos pensavam que não teria mais êxito, em pleno século 21.
O segundo filme, que tem a produção de Wyck Godfrey e direção de Chris Weitz, adaptado do livro de Stephenie Meyer, tem muitas diferenças do seu antecessor: Crespúsculo. Lua Nova supera o primeiro em vários aspectos: os atores têm papeis mais estruturados, as cenas de ação tem efeitos especiais mais bem produzidos e a distribuição do filme entre o elenco é mais organizada. As cenas de Lua Nova não estão centradas apenas no casal romântico Edward Cullen [Robert Pattinson] e em Isabella, a “Bella” Swan [Kristen Stewart].
Nesse novo filme, os amigos de Bela mostram um pouco mais suas caras e virtudes. E para conquistar o coração de Bela, ganha desempenho no longa, o seu amigo de infância Jacob Black [Taylor Lautner], que passa a fazer parte dos dia-a-dia de Bela, enquanto que Edward e sua família deixaram Forks e a garota para traz.
Lua Nova tem poucas cenas de paixão adolescente: o que sugere que os jovens estão ganhando maturidade e entendendo os segredos do amor e seus desenganos. A ação rouba as melhores cenas do filme, da mesma forma que a amizade rouba as cenas românticas bastante exploradas no filme 1 da saga. Quando Edward deixa Bela, ele sai da cidade com sua família porque seu pai está envelhecendo e eles têm medo de que as pessoas comecem a notar que ele não envelhece. A idade de Bela também é citada no filme. Ela completa seus 18 anos e já começa a se preocupar com sua aparência e a eterna juventude do seu namorado. Isso faz com que ela continue com a ideia de querer se transformar em vampiro para viver para sempre ao lado de Edward.
O novo filme da saga Crepúsculo é melhor do que o primeiro. O próprio roteiro é mais bem construído e a presença de lobisomens também garante que não se veja apena vampiros correndo atrás de sangue durante as longas 2h 10 min. de filme. Uma das poucas cenas desse filme que merece ser chamada de romântica é aquela em que a jovem Bela decide doar sua própria vida para deixar Edward viver. O restante é pura ação e aventura.
Besouro é voo para o desconhecido. É a coragem de um publicitário brasileiro, o diretor do longa-metragem João Daniel Tikhomiroff, que aposta em um gênero que o cinema nacional não está acostumado a produzir. A ação abre uma discussão no nosso cenário cinematográfico: qual a verdadeira identidade da sétima arte brasileira? Drama? Aventura? Suspense? Ação? Comédia? Nos últimos tempos temos visto a ascensão do Drama e da comédia. Mas ação, luta, kung fu, é algo ainda desconhecido para o cinema daqui.
O cinéfilo brasileiro está acostumado com todos os gêneros citados anteriormente, desde que importados de Hollywood. O filme brasileiro de verdade fala mesmo é de drogas, sexo, das favelas do Rio de Janeiro – de tráfico. Com Besouro, esse cenário muda. E muda com ares de renovação – inovação. O filme de 1h35min é bem feito: aplausos para a bela fotografia, o cenário bem escolhido do recôncavo baiano, os trajes, a seleção de atores.
É plausível também a mistura de religião com a vida da época. A narração em torno dos negros descendentes de africanos que, apesar de terem sido libertados pela abolição da escravatura, continuam escravos em fazendas, manipulados por senhores de engenhos. É nesse espaço que surge a força de vontade dos negros em conquistar a verdadeira liberdade: serem donos de si mesmos. Junto com essa vontade o maior meio que surge para buscar a independência é a capoeira e, atrelado a isso, o candomblé, os orixás, que formam todo o pano de fundo da história de Besouro – nome do protagonista da história interpretado por Aílton Carmo.
Apesar de ter uma proposta inovadora – Besouro consegue cair no lugar comum daqueles filmes ou novelas em que predomina a figura do salvador do povo pobre e oprimido. Besouro luta sozinho contra uma sociedade opressora, que destrói seu povo e somente com a ajuda dos orixás ele consegue vencer – embora o desfecho seja trágico. Os efeitos especiais inspirados em O Tigre e o Dragão [Ang Lee] são as cenas mais bem feitas do longa. O toque oriental é de fato, a novidade que coroa o filme brasileiro.
Independe Day; O dia Depois de Amanhã. E agora: 2012, para não falar de outros clássicos. Três filmes, o mesmo diretor: Roland Remmerich. O novo longa-metragem parece dar continuidade às violentas cenas de fim dos tempos, iniciadas em 1996 [Indepence Day], com um salto em 2004 [O dia Depois de Amanhã] e agora, em 2009, Remmerich faz “talvez” o desfecho da trágica saga que destrói o planeta terra.
É interessante ressaltar, porém, que para cada filme sobre o mesmo tema, o diretor dá uma justificativa diferente. Para o primeiro longa, o planeta é devastado por extraterrestres, que invadem os Estados Unidos e depois vários países do mundo, como uma forma de render os humanos e tomá-los o seu bem mais precioso: o único planeta capaz de ser habitado. Já em O Dia Depois de Amanhã, o planeta perde todas as suas características como a conhecemos por causa da polêmica mudança climática, que modifica a vida da humanidade.
2012 segue a linha das mudanças climáticas e traz para as grandes telas, dois anos antes da catástrofe, cenas fortes sobre o fim da humanidade. A justificativa: os Maias, considerados os povos mais antigos da face da terra, descobriram, por meio de estudos astrológicos, que o planeta teria um fim no dia 27 de dezembro de 2012. É daí que parte toda a ideia do filme, que começa em 2008. Depois dos primeiros 30 minutos, o longa salta para o ano do fim e aí começam as cenas fortes de catástrofes, queda de meteoros, pessoas fugindo e a raça humana sendo extinta.
Alguns poucos países do planeta são lembrados nas cenas mais catastróficas de 2012, entre eles, o Brasil, com uma imagem sem definição visual do Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, que rende um belo merchandising à Globo News, a emissora geradora das imagens enviadas à CNN Internacional.
O texto do longa também reserva bastante espaço para o humor, detalhe do momento em que a família protagonista do filme está fugindo e uma rosca gigante donuts rola na frente do carro, como também o casal de idosos que foge numa velocidade de 60 Km (aproximadamente) na maior tranquilidade enquanto o planeta está indo pelos ares e em sua frente, uma placa de asfalto se solta, transformar-se em parede e os velhinhos encerram sua participação em 2012.
Outro destaque para a sátira em torno dos de Bill Gates, considerado um dos poucos que tem dinheiro para se salvar comprando uma taxa de embarque na arca gigante que garante a continuidade das espécies humanas e animais. Essas são sem dúvida, as mais importantes mensagens deixadas pelo filme, dono de efeitos especiais muito bem feitos.
O diretor de Hogwarts, Dumbledora, mostra a Harry as memórias de seu encontro com Tom Riddle. A prévia mostra Dumbledore dividindo com Harry as memórias de Tom Riddle, o futuro Lorde Voldemort. Na trama, Voldemort [Ralph Fiennes] ameaça tanto o mundo dos trouxas quanto dos bruxos, e Hogwarts já não é o local seguro de outrora. Harry [Daniel Radcliffe] suspeita que o perigo esteja dentro do castelo, mas Dumbledore [Michael Gambon] está mais preocupado em preparar o bruxo para a batalha final que se aproxima rapidamente.
Enigma do Príncipe estreia em 15 de julho. Assista ao vídeo abaixo.
Fúlvio Costa, jornalista profissional, apreciador do cinema e amante dos bons filmes.
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